RESUMEN DE NEOCLASICISMO

Este periodo artístico tiene sus orígenes en Francia y va a ir configurando una corriente, que en realidad surge al periodo previo de la Revolución Francesa. De la mano de una serie de transformaciones, que en realidad son herederas del periodo barroco. 

Este gusto con, sensibilidad neo-clásica va a surgir en este contexto y se va a convertir en hegemónica, en el lenguaje estético oficial de la revolución francesa. 

¿De qué contexto estamos hablando? 

Hablamos de un campo artístico que está en un proceso de construcción y son, herederas del absolutismo monárquico, de una serie de instituciones artísticas que se fueron construyendo a partir del interés de la monarquía absolutista para generar una política para el arte. 

El estado absolutista estaba completamente interesado en producir un lenguaje estético que construyera simbólicamente su poder. 

Entonces, a partir de ahí, desarrolla unas políticas como la creación de la Academia Real de Bellas Artes (1648) que se va a convertir en un espacio de formación, de gestación de un gusto oficial y de un espacio de promoción artística, que va a centralizar los encargos reales. 

De la mano de esta Academia, van a ir surgiendo los salones, encuentros periódicos donde se exhibe el arte contemporáneo a un público, que a partir de 1737, va a tener una regularidad y va a ser un público abierto. 

De la mano de estos salones, no solo se conforma este público. Justamente esta construcción que tiene que ver con una figura abstracta del público. 

De la mano de estos salones va a surgir un relato particular, producción discursiva que va a ser fundamental en la gestación de la esfera autónoma de las artes, y es la crítica del arte. 

El contexto de surgimiento de esta estética neoclásica va a ser entonces del final de la monarquía, previo del gobierno revolucionario. 

Algunos autores llaman a este periodo artístico como "rococo", se puede decir que el neoclasismo es una reacción en busca de orden generado por el exceso de ornamentación del rococo. 

Hay que tener en cuenta que tenemos funcionando instituciones del arte que provienen del periodo barroco que van a ser la Academia y los Salones.

La Revolución Francesa va a tomar un rol muy activo, respecto a la política cultural. En 1793 va a crear el museo de Louvre y va a abrir la colección real para el acceso público. 

Por otro lado, va a proceder a lo que se llama una “republicanización de la administración”, si todo este aparato estatal vinculado a la producción artística. 

Que la controlaba y al mismo tiempo la fomentaba, que era heredero del Estado Absolutista, va a estar en manos de la Revolución, se va a republicanizar sus procedimientos, va a pasarlo por el cedazo de la nueva ideología revolucionaria que es una ideología basada en el pensamiento ilustrado. 

Pensamiento que tiene que ver, en principio, en la exaltación de los valores de la razón. Ilustración como un movimiento espiritual, un conjunto de teorías y prácticas intelectuales que tiene que ver con valorizar la razón, con exaltar el pensamiento racional y definir el dominio de la naturaleza por parte del hombre en tanto ser racional. 

La ilustración va a abarcar una serie de pensamientos que implica una profunda transformación que es comparable a la de la conmoción intelectual y espiritual que genera el proceso de la Reforma. 

Es un movimiento muy importante de pensamiento pero que tiene enormes consecuencias en la práctica, de hecho es el fundamento de las grandes revoluciones del XVIII se la considera también antecedente de los movimientos revolucionarios del XIX. 

La Ilustración va a postular como principal blanco de la crítica a la Tradición. Postula que la tradición genera una atadura al proceso de emancipación/progreso del ser humano. 

Va a plantear críticas a la tradición valorizando la libertad religiosa, la capacidad del juicio racional, permitiendo la libertad de la crítica permanente, y reivindicando en definitiva la libertad del ser humano. 

Va a ser un sistema de pensamiento que se va a asociar a la burguesía, ascendente y dominante del XVIII, y tiene como centros de difusión los grandes centros urbanos, las universidades y las academias. 

En las artes, la Ilustración va a proponer una profunda transformación, va a plantear una función moralizante para las artes. 

En esta función tiene que ver con una emancipación, con un cambio de función de la producción artística, que no va a estar en el pensamiento ilustrado ligada, ni a la religión ni a la monarquía. Sino que va a empezar a tener un rol fundamental en la formación de ciudadanos. 

Va a ser un elemento educativo, Diderot (crítico de arte), va a pedir una función moralizante para las artes. 

En la formación de los artistas se va a incorporar no sólo la práctica manual, sino una sólida formación que tiene que ver con el plano teórico, con el conocimiento de la historia y con el conocimiento teórico de la práctica artística. 

Se comienza a asociar la idea del arte en una función educativa. La Revolución Francesa que derroca a la monarquía y establece el sistema republicano. 

Va a impulsar una serie de acciones que tiene que ver con desarrollar los valores de la Ilustración y la solicitud que le hace a las artes del cambio de función moralizantes, desplegándolo a partir de ciertas políticas estatales y una de las más importantes es la creación del Museo de Louvre. 

En tanto espacio, del cual se puede apreciar el arte antiguo, perteneciente a las colecciones reales que pertenecía a ese ámbito selecto de la nobleza. 

Va a ser posible apreciarlo por un público, que son los ciudadanos que acceden como un medio de educación y transmisión de valores que van a constituir una instancia de formación, educación y moralización. 

El público no sólo accede a obras de la antigüedad, sino que también va a poder acceder a ese arte que se está produciendo contemporáneamente. 

Los salones, que a final de la monarquía está ofreciendo al público ese arte producido en ese mismo momento. 

Los salones eran espacios donde se presentaba una gran cantidad de obras, se presentaban los cuadros más pequeños abajo y los más grandes arriba. 

Existía un registro donde uno podía conocer los nombres y la ubicación de las obras que estaban expuestas. 

Este salón plantea un problema importante porque va a aparecer este público, ciudadano educado, entidad abstracta, sujeto “libre” que se acerca a conocer esta producción contemporánea y esto plantea una serie de problemas y transformaciones en el arte. 

Surge de la mano de este salón ese discurso, elemento discursivo fundamental que va constituir uno de los elementos importantes de la construcción del campo artístico que es la crítica, y va a nacer a partir de los comentarios periodísticos que se van a desarrollar en las instancias de cada uno de los salones. 

Al presentarse el salón, van a hacerse notas, artículos sobre dicho salón, y lentamente se van a ir configurando, como un discurso especifico. 

La crítica va a nacer como un discurso especifico centrado en cuestiones artísticas y que va a poner en agenda, plantear discusiones acerca del gusto que van a tener una gran difusión y un enorme peso. 

Van a ser en el marco de los salones franceses de mediado del XVIII donde se va a discutir la cuestión acerca de la permanencia de un gusto monárquico y vinculado al arte del barroco tardío o la emergencia de nuevos valores artísticos que van a ser asociados al neoclasicismo. 

Esto va de la mano de dos elementos importantes: los salones, y la crítica como un discurso que continúa desarrollándose de modo paralelo. 

Salón 

Primera exposición de arte actual, periódica, abierta a todos de libre acceso en un marco plenamente secular con el propio de fomentar una respuesta fundamentalmente estética de parte de un número grande y heterogéneo de personas: el público. 

Pasaje entre el gusto monárquico barroco, la transformación enorme de la Revolución Francesa, el proceso de la Ilustración que va constituyendo una norma de pensamiento que va plasmándose plenamente y en cuanto estética oficial a partir de la revolución. 

Este siglo XVIII va a estar caracterizado por una serie de políticas e instituciones del arte que si bien tiene un origen en el periodo barroco, van a tener una re-definición y una transformación por vía de la Ilustración a partir de la Revolución Francesa. 

Y este es el contexto de surgimiento de la estética neoclásica. 

¿De qué hablamos cuando decimos neoclasicismo? 

Decimos neoclasicismo porque esta estética que surge a mediados del XVIII, que se va a consolidar a partir de la revolución es una estética de apropiación, recuperación de la antigüedad clásica. 

Se dan una serie de hechos, en el plano del conocimiento de la ciencia, del plano discursivo, de la práctica artística que van a tener que ver con la recuperación de la antigüedad clásica. 

Por un lado del descubrimiento de Pompeya y Herculano, dos ciudades que habían sido sepultados bajo cenizas por la erupción de un volcan, sin embargo quedaron intactas, que fueron descubiertas arqueológicamente en la primer decada del XVIII. 

Se las descubre y se las recupera, permite una vía de acceso privilegiada a los modos de vida y producción artística que caracterizaba ese mundo antiguo. 

Paralelamente hay una re-lectura de textos antiguos, se releen distintos autores griegos y romanos. 

Por otro lado, se establece lo que se llamó “el gran tour”, una instancia que era un paso obligado de todo artista que pretendiera insertarse en este campo, había que hacer un paso obligado por Roma. 

Que era la ciudad que albergaba la mayor cantidad de ruinas arqueológicas, conocerlo de primera mano (del plano de las prácticas). 

Paralelamente va a surgir, la historia del arte en tanto ciencia, con un objeto de estudio y método propio. 

Winckelmann (1717-1768), que era un historiador prusiano, va a aplicar por primera vez un análisis sistemático basado en el método histórico para el análisis del arte antiguo hasta los romanos. 

Plantea, también la existencia de un modelo de desarrollo, que va desde los orígenes hasta la decadencia, y va a erigir al arte clásico griego como el modelo absoluto de la belleza. 

Dice que fue esa instancia donde se alcanzó ese ideal de belleza que el postula como ideal absoluto. 

Esta historia del arte como ciencia cargada de estas valoraciones se va a convertir en un elemento fundamental en la gestación de esa teoría neoclásica del arte. 

Además va a ser un vector, un camino para la formación de los artistas que va a pasar a ser prácticas y también teórica e histórica. 

En esta idea moralizante, del arte como un vector de ciertos valores a la formación del ser humano planteado por la ilustración, el neoclasicismo va a poner una estética que va a tener a Roma como modelo de la estética republicana. 

Este neoclasicismo que se consolida como lenguaje oficial de la Revolución Francesa, va a buscar y encontrar en Roma una serie de referencias históricas y valorativas que tienen que ver con, por un lado con la virtud cívica, el patriotismo, la austeridad, el bien común, la exaltación de la razón y del orden. 

De este modo, Roma se va a convertir en un modelo cultural y va a ser una referencia obligada y continua de los artistas neoclásicos. 

Paralelamente el neoclasicismo va a plantear una serie de aspectos formales que constituyen su estética que van a considerarse fundamentales para que el arte pueda cumplir esos valores moralizantes. 

 La claridad compositiva, que se va a expresar en obras que apuntan a la centralización. Es necesario que el arte ofrezca un mensaje, una serie de estímulos visuales que ante todo estén ordenados y sean claros. 

 Simplificación, las obras neoclásicas, utilizan la menor cantidad de elementos posibles, y esto tiene que ver con una reacción a la estética barroca, del final del barroco (rococó), asociado a una monarquía que para muchos era decadente y va a apelar a una estética que es lo contrario.

 Reducción de formas geométricas y el predominio de la línea sobre el color. Esto como un elemento que implica una exaltación de lo real, una pretensión, de si bien imitar la naturaleza, siempre sometida a un orden racional y en la búsqueda de formas que contienen ese devenir natural e impreciso. 

 Belleza armónica y busca en las distintas disciplinas va a apelar a la disciplina. Estos rasgos formales, valores tamizados en la idea de que el arte debe educar, van a ser el eje de la estética neoclásica. 

Principios neoclásicos puestos en las obras de pintura. 

David, “el juramento de los Horacios”(1784) 

Es un encargo real, ya es completamente neoclásico y revolucionaria, y no es tanto el tema sino su modo de representación. 

Vemos el momento en que los Horacios, que son hermanos, deben enfrentarse a otros tres hermanos (los Curacios) en el marco de las luchas entre Roma y Alba en el siglo VII a.C., es decir, en el marco de esa antigüedad romana que era un tema importante del neoclasicismo. 

Estos hermanos están en el momento del juramento de fidelidad a la patria que deben defender, es un momento muy dramático porque van a ir a enfrentarse a otros tres hermanos que están ligadas a su propia familia porque sus hermanas están comprometidas con miembros de la familia Curacio. 

Entonces lo que se produce es la tensión entre la fidelidad a la patria o la fidelidad y la protección de los lazos familiares. 

Es importante destacar el modo de representación que apeló David en esta obra pre-revolucionaria, vemos de plano la preminencia de la línea. 

La luz que es en principio diáfana, desarrollo de la composición que tiene una estructura a partir de formas geométricas. 

Los triángulos configuran una estructura que dota de un orden a la obra. Encontramos una composición que está centralizada en ese punto que condensa el conflicto de la obra, es ese juramento que entra en juego (el amor a la patria y a la familia). 

También la simplicidad de los elementos, solo están los necesarios para relatar la historia y en un ambiente que está someramente descrito. 

Independientemente de la idea de simplicidad, los autores neoclásicos fueron completamente conscientes de esta tradición clásica que buscaban, que conocían perfectamente y que tenían la enorme misión de tomar y producir algo en el presente. 

Hay una constante tensión en el arte del siglo XVIII, porque ese arte mira un pasado que se postula como la consecución máxima del arte pero al mismo tiempo, está sucediendo en tiempos contemporáneos. 

David, por un lado articula, un espacio que tiene que ver con una perspectiva centralizada renacentista, y por otro lado genera una imagen a partir de los espacios delimitados por los arcos y los personajes por debajo de esos arcos, al estilo del friso romano. 

Hay dos maneras de representación del espacio en una misma obra. Y esas son citas conscientes a la antigüedad y al renacimiento que se ponen en acto en esta obra contemporánea, que al mismo tiempo si bien está mirando al pasado, es completamente revolucionaria en los modos de representación. 

Para entender a David, también hay que entender su devenir no solamente de artista sino en su rol político. 

El artista va a pasar por un periodo de formación en Roma y luego en París se va a articular con el movimiento revolucionario. 

Va a ser diputado y miembro del comité de instrucción pública, va a tener un rol fundamental dentro de la revolución. 

Cuando hay devenires políticos, es encarcelado y luego se articula a partir de la llegada al poder de Napoleón. Este artista va a mostrar un compromiso ético, político e ideológico. 

Va a formar parte de los artífices de esas imágenes no resultaron menos eficaces que las armas a la hora de defender las ideas. 

Esta es una obra “la muerte de Marat”, desarrollada en pleno proceso revolucionario en uno de los momentos más álgidos de la revolución en 1793 y lo que va a estar haciendo es formar parte del proceso de exaltación de los héroes de la revolución, Marat va a ser uno de los héroes que va a ser asesinado. 

David, lo retrata haciendo uso de la estética neoclásica, alude o construye la imagen del asesinato de Marat, de todo sentido de la tragedia. 

Lo que tenemos es la construcción de la imagen de la muerte que tiene que ver más con la eternidad e inmortalidad, aquella a la que llegan los héroes de la nación y todo está construido en un lenguaje neoclásico, la economía de los elementos siendo representado lo básico y lo necesario. 

Está obra estructurada a partir de líneas que organizan la percepción, que articulan un eje ortogonal y vertical que se cruzan en el cuerpo de Marat. También una preeminencia de la línea, una contención de las emociones. 

Es una obra que apela a la razón y construye la imagen de este héroe revolucionario que claramente va a constituir toda una política visual de la Revolución Francesa. 

Va a encarar reformas enormes en el campo simbólico y va a implementar modificaciones urbanas. 

Va a desarrollar toda una iconografía que tiene que ver con la creación y la ratificación de la producción visual de todo este orden social que se quería crear a partir de este tiempo revolucionario. Esta obra nos muestra un David trabajando en el imperio napoleónico. 

El artista va a ser encarcelado y luego recupera su libertad en el gobierno de Napoleón que va a implicar una necesidad fuerte de legitimación (golpe de estado imponiendo el Imperio). Ese Imperio va a poner una política visual fuerte. 

Se dice de este cuadro que es una epifanía de ese Imperio, es una ratificación a partir del lenguaje visual del poder y de la solemnidad del poder de ese emperador que es Napoleón Bonaparte.

Antonio Canova, artista italiano que va a ser contratado por Napoleón y va a realizar distintos encargos de retratos familiares. Se representa a la hermana de Napoleón como una Venus (1804-1808). 

La escultura de Canova va a tener alguno de los rasgos salientes de la escultura neoclásica con recuperación arqueológica, inspiración extraída de las excavaciones arqueológicas desarrolladas en Europa. 

Va a tener también una tendencia a la contención de las emociones, a la simplicidad en la composición, cierta frontalidad, una monocromía que es muy marcada. 

Canova va a apelar a composiciones que van a retomar algunos modelos que son los desnudos y su producción se va a caracterizar por esos principios neoclásicos en el plano de la escultura. 

La escultura está estructurada de forma geométrica, triangulo que contiene la imagen de Paulina con un eje ortogonal y vertical que se cruzan y generan un equilibrio en la composición. 

Otra de las obras de Canova es “Eros y Psyche”(1793) que muestra precisamente el momento en que Psyche es besada por Eros y es rescatada de la muerte (esto refiere a una historia mitológica), el tratamiento que da Canova vemos también el funcionamiento de la estructuración en forma geométrica, dos triángulos que se articulan entre sí. 

Vemos en presentar la muerte en tanto representación en la eternidad, permanencia, asociado al pensamiento y estética neoclásica. 

Es una obra sintética que apela sobre una idea de belleza clásica y que a través de articulaciones entre formas geométricas, no propone otra cosa que una mirada que exalta el orden. 

No vemos el drama de la muerte sino la contención de las emociones. De este modo, vemos los principios neoclásicos aplicados a la pintura los vemos en funcionamiento en la escultura. 

Para finalizar, la arquitectura neoclásica. “El triunfo de la razón”, va a erigir como principios rectores, teóricos que dicen que los valores a tener en cuenta son el orden, la claridad y la funcionalidad, sin renunciar por ello el ornamento. 

Acercamiento cuasi científico, van a intentar apropiarse de todos los descubrimientos que se están haciendo, procurando replicar la antigüedad lo más fiel posible, acercamiento científico a ese pasado que está cada vez más al alcance de la mano. 

Este hotel ubicado en la plaza de la Concordia, construido en el último tramo del periodo monárquico, representa estos valores. Tenemos la superficie de columnas, con frontones que hay en los extremos. 

La arquitectura está plena en referencia a la antigüedad y esas referencias se realizan desde una composición que apelan a la simplicidad, al orden y a la simetría. 

La arquitectura neoclásica francesa no acude sólo a la antigüedad grecorromana en pleno descubrimiento sino que también va a remitirse a un pasado glorioso que es el de Luis XIV, donde se desarrolló una tendencia clasicista en el marco del barroco, pero un clasicismo de corte racional y valores similares a esta estética neoclásica. 

El edificio remite a la grandeza de Francia de Luis XIV, también remite a esta antigüedad que se construye como un modelo cultural en esta estética neoclásica. 

Espacio ubicado: plaza de la concordia. Antes era Real y luego plaza de la revolución. Varios símbolos reales fueron destruidos, la revolución va a impulsar una serie de reformas que van a implicar la construcción de un lenguaje urbanístico que va a expresar esa naciente nuevo gobierno. Significativo el espacio ubicado.

Proyecto utópico de toda experiencia arquitectónica del XVIII. Louis Boullée va a ser uno de los representantes de lo llamado arquitecturas visionarias, caracterizado por la simplicidad, el orden, pero que van a apelar a la antigüedad de alguna manera llevando sus formas a una abstracción máxima. 

Haciendo de la construcción de forma geométricas básicas el eje de la producción arquitectónica. 

Las formas de la antigüedad se van a analizar tanto, se van a desglosar de tal manera que van a construir un lenguaje arquitectónico con mucho valor, que se rigen por estos principios neoclásicos inspirados en la antigüedad y que va a construir lo que se llama una arquitectura visionaria planteando unas renovaciones muy significativas. 

Muchos de estos proyectos terminan siendo utópicos, que no llegaron ni siquiera a intentar construirse.

El neoclasicismo, también va a ser el lenguaje adoptado por otra de las grandes revoluciones como lo fue la Independencia de EEUU en 1776. 

El territorio de las colonias inglesas en América va a sufrir un proceso de independencia y se va a separar de la corona británica estableciendo un gobierno confederado bajo la forma republicana, va a apelar al lenguaje neoclásico para construir ese poder utilizando el lenguaje clásico como representación del poder republicano. 

La casa Blanca en Washington, se da con una estética racional, que apela al orden, la simetría y la simplicidad en la composición. 

El capitolio también recurre a este lenguaje, es más eclíptico y está trabajando con el lenguaje clásico que es mucho más monumental y tiene que ver con la función que cumple el edificio. 

Composición: a partir de cuerpos pensados de forma geométrica básica, que se articulan en función de ejes horizontales y verticales desarrollando una composición centralizada, donde tenemos vigente estos principios el arte neoclásico. 

Queridos lectores, si les gusto lo que escribí pueden contribuir, muchas gracias.

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Resumen de Modernidad y modernidad estética

Características de la vida social política y económica

La modernidad europea se dará posteriormente al proceso de doble revolución de revolución francesa y la revolución industrial, como producto de todo este proceso, se va a consolidar el modo de producción del sistema capitalista. 

Un sistema capitalista, cuya base fundamental va a ser la propiedad privada de los medios de producción, lo que distingue al sistema capitalista es que existe una propiedad individual y de uso exclusivo, con un derecho de uso prácticamente ilimitado de los medios que son necesarios para producir los bienes. 

La propiedad privada, va a ser el fundamento de este nuevo sistema capitalista, dando lugar a la distinción entre dos grandes clases sociales. Por un lado la burguesía, los propietarios de los medios de producción, y por otro lado la clase obrera. 

Integrada por aquellos que no son propietarios de esos medios de producción y que por el contrario viven de su salario otorgado por la realización de un determinado trabajo. 

Por tanto vamos a observar, una sociedad dividida en clases, caracterizada por la desigualdad entre quienes poseen los medios de producción y quienes no lo poseen. 

También este proceso va a estar acompañado de una marcada tendencia a la urbanización, el mundo va a ir gradualmente urbanizándose. 

Va a existir un fuerte proceso de migración del campo a la ciudad. El mundo urbano va a ir creciendo y desarrollándose de la mano del crecimiento del modo producción capitalista. 

La vida estructurada en clases, va a recibir cuestionamientos por parte de cuerpos teóricos y de prácticas políticas que crecientemente van a cuestionar la desigualdad de la división en clases y lentamente va a ir desarrollándose lo que conocemos como teorías y prácticas socialistas. 

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, se desarrollaron distintos modos de pensamiento, también sistemas de gobierno que buscaron la constitución de una forma alternativa al capitalismo, una sociedad sin clases que supere el concepto de propiedad privada y de lugar a una situación de división entre clase obrera y burguesía. 

Para comprender el surgimiento del capitalismo, tenemos que comprender el desarrollo de sistemas alternativos pensamiento, también algunos proyectos políticos que van a rivalizar fuertemente con el capitalismo. 

Podemos mencionar algunos de ellos, como la publicación del Manifiesto Comunista de Marx y Engels, qué va hacer una formulación de un programa que plantea la abolición de las clases sociales, superando al sistema capitalista. 

También vamos a encontrar otros hitos, por ejemplo la Comuna de París (1871) y más adelante la Revolución Rusa (1917), entre otros. 

Siempre que hablemos de capitalismo, vamos a tener que hablar también de su contra-cara en diferentes proyectos alternativos. 

La otra pata de este proceso, va a ser el desarrollo del liberalismo en tanto cuerpo de teorías y de prácticas políticas que van a consagrarse de la mano de la propiedad privada en los derechos individuales, síntesis los derechos y las libertades civiles. 

Que también va a proclamar la división de poderes y el concepto de soberanía popular, como base para la constitución de estados liberales que van hacer la condición necesaria para el funcionamiento de una economía de mercado. 

La propiedad privada y la libre competencia, requisito fundamental del capitalismo. 

A finales del siglo XVIII se consolida tanto el capitalismo como la burguesía como lo hegemonico y su gran instrumento va hacer el liberalismo, se produce la transformación de las instituciones y de los sistemas legales para garantizar este triunfo de la burguesía. 

En el marco de este proceso de surgimiento de valores, la experiencia cultural que denominamos modernidad, no la podemos desligar de procesos sociales políticos y económicos. 

La modernidad es la cara cultural, simbólica e ideológica que acompaña los procesos de cambio descritos anteriormente.

Características de la modernidad

La modernidad es una concepción cultural que va a convertirse en hegemónica, por vía de un proceso de expansión que tiene que ver con las distintas vías de colonización y expansión imperialista de Europa sobre distintos territorios. 

Encontraremos al menos cinco rasgos, con un desenvolvimiento contradictorio.

1) El racionalismo: la modernidad va tener como eje central, el postulado de la razón considerada como un atributo fundamental del ser humano, ha de convertirse en el criterio fundamental para juzgar la acción y va contraponerse a la preeminencia o a la dependencia de otro tipo de valores, fundamentalmente valores religiosos. 

También entra en juego, el fuerte proceso de la revolución científica y el proyecto de la Ilustración.

2) El cambio y el progreso: se mantendrá permanente la valoración positiva del cambio permanente y la idea del progreso. 

El pensamiento moderno sostiene que la humanidad se dirige hacia un estadio de progresión y de avance lineal, un único camino hacia el futuro guiado por la razón y el progreso. 

En rigor hay un único modo de dirigirse a ese futuro emancipado y libre en el cual la modernidad es "el camino" para ellos. 

3) Universalidad de los valores europeos: los valores occidentales de la modernidad van a ser profundamente euro-céntricos. 

Son valores y rasgos culturales basados en los logros de la civilización europea occidental. Esos valores surgidos en un territorio específico y con un anclaje cronológico temporal. 

Osea en un contexto determinado en realidad tienen la pretensión de querer ser universales. 

4) Diferenciación/autonomía: otro de los rasgos de la modernidad es el proceso de diferenciación y autonomía. 

Se van a ir definiendo espacios, campos, territorios que lentamente configuraran su independencia obteniendo su propia lógica. 

La política no dependerá más de la religión, el arte no dependerá más de la moral y de la religión. La economía no dependerá más de la moral, y la técnica no dependerá más de la moral o de la religión. 

De esta forma los campos se van desarrollando, hasta ser considerados como “Campos autónomos”(Pierre Bourdieu), cada uno guiado por su propia lógica, con una racionalidad propia y específica, la cultura moderna tiende a deshacerse del imperio de los antiguos poderes. 

Que caracterizan el mundo medieval y también ese mundo del antiguo régimen donde el peso de la religión el peso de la moral. 

Aún tenía una enorme preponderancia sobre los distintos campos como la economía, política, artes, etc. 

Este proceso de diferenciación/autonomía implica una enorme transformación en las lógicas que rigen cada uno de los espacios de intervención humana.

5) Proyecto de emancipación: el último de los rasgos de la idea de modernidad, es el proyecto de emancipación. 

La modernidad se concibe a sí misma como un proyecto de liberación del ser humano, los pensadores modernos de la cultura de la modernidad, van a plantear valores que conducen a un mejoramiento de las condiciones de vida de la humanidad en términos universales. 

La imposición de los valores modernos permitirá lograr finalmente la emancipación del ser humano de las ataduras que lo ligan a lo sobrenatural y a la religión, que contradicen la razón. 

El desarrollo de cada uno de estos valores y del proceso histórico de la modernidad, va a ser profundamente contradictorio. 

Por ejemplo: El proceso de modernización impuesto sobre los territorios conquistados por la vía imperialista, implicó la destrucción de las culturas locales, por otro lado gracias al gran desarrollo del racionalismo y las ciencias, se dieron grandes avances que ayudaron a la humanidad. 

Otros ejemplos de la contradicción, serán las diferencias de autonomía de la economía respecto de cualquier valor moral o religioso, y valores economicistas poniéndolos  a expensas muchas veces del desarrollo humano, como el tráfico de esclavos que fueron parte del proceso de expansión. 

-Ligada a la idea de modernidad va aparecer la concepción de "Arte Moderno", entendido como una nueva manera de entender la producción artística. 

Surge en el contexto del proceso de gestación de la modernidad, consolidación hegemónica del capitalismo (Fines del. S XVIII hasta Mediados. S XX). 

En este marco vamos a poder comprender la noción de arte moderno, es una noción qué estructura o define la práctica artística en este periodo histórico del cual estamos hablando y al cual podemos relacionar una gran cantidad de movimientos artísticos partiendo del neoclasicismo hasta el romanticismo, pero también las vanguardias y otros movimientos. 

Rasgos que caracterizan el concepto de Arte Moderno 

1) Culto a lo nuevo: en la modernidad se plantea como horizonte fundamental la idea del cambio permanente, "todo lo sólido se desvanece en el aire" y la modernidad tiene que ver 

A) Con un cambio constante con la mutación permanente, el arte moderno va a erigir el valor del cambio de la transformación del cuestionamiento de todo lo precedente como un valor fundamental, los artistas modernos van destacar en su producción la idea de cambio planteando la necesidad de que su producción sea una producción innovadora.

2) Concepción eurocéntrica del Arte: otro rasgo del arte moderno es la concepción euro-céntrica. 

La modernidad como experiencia cultural, va a hegemonizar, difundir y enaltecer los modos de vida y las concepciones europeas. 

La categoría de arte moderno no va a ser otra cosa que universalizar y elegir como un valor absoluto los criterios y las prácticas del arte europeo convirtiéndose en un enorme problema, porque por vía de la expansión va difundirse territorialmente a nivel mundial influyendo y imponiéndose en los distintos espacios territoriales pertenecientes a distintas culturas. 

Nos vamos a enfrentar con el problema centro-periferia.

3) Inserción en el mercado: el mercado que a partir del siglo XVI se da en Holanda (Barroco holandés) continúa transformándose en este periodo, derivando en una nueva forma de producción artística. 

Oferentes y consumidores dialogarán intercambiando bienes de un modo radicalmente diferente al que se venía haciendo. 

Van a plantearse nuevas relaciones de producción y una de las características del arte moderno. Este mercado muchas veces va a plantear demandas, exigencias y lógicas diferentes a las que plantean otras instituciones. 

4) Compromiso y utopía: el otro elemento que vamos a destacar es la idea de compromiso y de utopía, como el sistema de pensamiento de la modernidad, el arte moderno también se va a plantear un horizonte utópico. 

De alguna manera va a plantear, qué el arte es el que va a permitir la realización de una utopía convirtiéndose en vector, para una transformación subjetiva que busca la emancipación humana. 

El arte moderno está cargado de una noción utópica, muchas veces atravesado por la problemática del compromiso de los artistas respecto de alguna concepción utópica, lo que no significa una militancia política partidaria. 

La cuestión del compromiso y la utopía, en el arte moderno abre un enorme problema que es la relación entre el arte y la política. 

5) Autonomía del arte: finalmente el otro elemento que es un elemento central, es la cuestión de la autonomía del arte, para la concepción del arte moderno debe funcionar en una esfera autónoma. 

Su forma, contenidos, funcionamiento no van a depender de la religión ni de la moral tampoco de política. 

Se constituirá en una esfera autónoma, con una lógica propia, una serie de instituciones propias, agentes que le pertenecen y le son propios, también los lenguajes artísticos se van a ir gradualmente autonomizando y el problema de la forma en tanto forma va a constituirse en uno de los ejes centrales de la problemática artística. 

Concepción del arte moderno y sus tensiones.

Autores como Ticio Escobar plantean que la difusión de idea de arte moderno que se basa en la autonomía, el culto por lo nuevo, la inserción en el mercado, el compromiso, la utopía, y la concepción euro-céntrica, planteando contradicciones. 

Escobar menciona que sucede, cuando intentamos pasar la producción por ejemplo de los pueblos originarios de América por el concepto de arte moderno, que llegó por vía de la colonización y del desarrollo de toda la cultura de origen europeo.

La concepción europea niega al arte indígena o si quiere a todo lo no-europeo, la condición artística. Es decir para la lógica europea solo el arte se da en Europa todo lo demás, como mucho es una artesanía.

El filosofo mexicano Sánchez Vázquez explica, que es en el propio devenir de la idea de arte moderno que va desarrollándose una serie de contradicciones, estos elementos no dejan de generar pese a su desarrollo, ulterior y máximo una tensión. 

Por ejemplo; la tensión entre las instituciones autónomas del arte entre la academia y el mercado o la tensión entre el compromiso y la utopía, etc. La concepción euro-céntrica del arte y la idea de modernidad van atravesar distintas fases de acuerdo a Sánchez Vázquez:

1) Una primera fase previa a las vanguardias, donde se desarrolla una primera fase de la modernidad (1850-1900). 

2) Una segunda fase con las vanguardias históricas, proceso de radicalización de los principios en los cuales se desarrollan al máximo contradicciones antes vistas (1900-1930).  

Campo Artístico

La idea de modernidad artística está ligada a un proceso histórico muy concreto de gestación del campo artístico. 

Cuando hablamos de ”campo” nos referimos a la esfera de las artes que se autonomiza respecto de otras esferas del ámbito social, como la esfera de la religión, de la política, de la economía, etc. 

Este proceso de automatización de las artes, va tener un anclaje histórico determinado y concreto en el siglo XVII, inicialmente en Holanda y luego otras partes de Europa, gracias a la difusión del Barroco Real. 

Es por medio del estado absolutista que comenzaron a desarrollarse políticas artísticas, orientadas a empezar a concebir un patrimonio cultural nacional, promocionando la creación de las academias reales/estatales encargadas de la educación artística. 

También del fomento en otros aspectos de las artes y la creación de ciertas instituciones específicas del campo artístico (distintas a las academias). 

Desde el siglo XVII comenzaron a desarrollarse las bases de esta autonomía del arte, que iba a ser un elemento central en esta idea de arte moderno. 

A partir del siglo XVIII va a surgir la historia del arte, la filosofía del arte, la estética como rama específica y también la crítica de arte. 

De esa manera van a ir definiendo la lógica específica del funcionamiento y la valoración de las artes. Por otro lado va a ir desarrollándose un lenguaje artístico que comienza a emanciparse de otras funciones. 

En la cual la discusión acerca de la exploración específica de la forma en tanto forma plasmada en distintas disciplinas la pintura, la escultura, la arquitectura, va a constituir un problema en sí mismo y va a estar desligada de otras funciones. 

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Resumen del proceso de la doble revolución y los orígenes del arte moderno.

Nos situamos en un punto de la historia, muy importante que es el pasaje de lo que convencionalmente se ha conocido entre la Edad Moderna a la Edad Contemporánea. 

Estamos ubicados a finales del Siglo XVIII y vemos el desarrollo de lo que se ha denominado “el proceso de doble revolución”. 

Proceso que ha abarcado bruscos e importantes cambios tanto en el terreno político, como en el económico y social. 

Vamos a abordar específicamente desde dos procesos centrales: la Revolución Francesa iniciada en 1789 y la Revolución Industrial inglesa (1750-1830).

El producto de ambos procesos que vamos a ver es importante transformación que tiene que ver, por un lado. Con el surgimiento del Estado Liberal, de una forma estatal concreta que se basa en la división de poderes y va a desarrollarse en distintos territorios europeos. 

Empezando por Francia, pero luego extendiéndose por vía de distintas revoluciones a partir de 1820, que son procesos que se inspiran y se enmarcan en la Revolución Francesa en distintas partes de Europa. 

De un lado, vemos el surgimiento del Estado liberal, desde un anclaje institucional de los Estados que se venía dando desde la Edad Media, con la Edad contemporánea van a asumir un nuevo formato que es este estado liberal. 

La otra gran transformación es la fase del capitalismo industrial. Vamos a abandonar el período del capitalismo mercantil, del cual se desarrollan las primeras instituciones capitalistas. 

Centradas en los intercambios comerciales, y por vía de la Revolución Industrial entramos en una nueva fase del capitalismo que va a desenvolverse a mediados del XVIII y mediados del XX, denominado "capitalismo industrial". 

En este marco vamos a encontrarnos con dos movimientos histórico-artísticos, de un lado el neoclasicismo, del otro el romanticismo. 

Ambos se desarrollan en un periodo de tiempo breve, y es una característica que va a definir las transformaciones en el mundo del arte y también en otros ámbitos, que es la de cambio que se dan rápidamente. 

Es por esto que las definiciones de estos movimientos artísticos van a caracterizarse por una brevedad y coexistencia cada vez mayor. 

Transformaciones en los ámbitos políticos, social y económico que se da con una vertiginosidad creciente, con una rapidez creciente y da lugar a un cambio cultural fundamental que es la aparición de la idea de Modernidad, entendida como una serie de valores, una cosmovisión que se va a convertir en hegemónica, con origen en Europa y se va a difundir por vía expansión colonial e imperialista por distintas partes del mundo. 

Este proceso se denomina Modernidad. Hay que tener cuidado en separar los conceptos de modernidad en tanto concepción cultural hegemónica y Edad Moderna que es una categoría historiográfica que por otro lado, responde al periodo previo. 

Definir las diferencias entre Modernidad y Modernidad estética. Esclarecer los orígenes de este concepto de modernidad, comprendiendo de qué manera la modernidad está relacionada con este proceso de doble revolución. 

En primer lugar, la Revolución Industrial va a tener origen en Inglaterra y va a marcar a finales del XVIII una transformación importante en el modo de producción. 

Que por vía del desarrollo del maquinismo un cambio que va a implicar el abandono de la producción artesanal y su sustitución por una producción masiva. 

Esto va a dar lugar a que las formas del trabajo domiciliario/artesanal (proto-industrialización) se transformen radicalmente y den lugar a las formas del trabajo fabril. 

Donde la producción se desarrolla en lugares concentrados que albergan las maquinas que son los factores fundamentales. 

Distinción de los productores (quienes hacen el trabajo) y los capitalistas (los dueño de los medios de producción, de las maquinas, instalaciones por las cuales se producen los bienes). 

División social fundamental (burguesía y proletariado). La otra revolución es la Francesa e implica que en 1789 esa monarquía absolutista que tenía un poder concentrado en la figura Real va a ser derrocada por un movimiento encabezado por la burguesía y las clases populares. 

Que implica, el derrocamiento de la monarquía y el establecimiento de sucesivas formas de gobierno no monárquicas basadas en la noción de soberanía popular y de representación. 

Esto va a implicar un cambio fundamental, primero porque va a desterrar una institución que era central en el mundo del XVIII y que va a ejercer una enorme influencia en otros territorios por fuera de Francia y ligada a la Revolución Francesa. 

Vamos a encontrar también procesos revolucionarios en otras partes de Europa, a lo largo de las primeras décadas del XIX y que van a compartir su espíritu con los ciclos revolucionarios del 20’, del 30’ y del 48’. 

Este proceso de la Rev. Francesa va a implicar el desarrollo de nuevas instituciones estatales que lo que van a consagrar los derechos individuales. 

Controversias historiográficas sobre el fin de la revolución, hay quienes incluyen el Imperio Napoleónico dentro del gran proceso de la Revolución Francesa y hay quienes dicen que a partir del gobierno de Napoleón Bonaparte el proceso habría culminado. 

Independientemente de estas discusiones historiográficas, el proceso de revolución va a sentar las bases de este estado liberal, de este sistema institucional y legal basado en el liberalismo que va a implicar, de un lado. 

En el establecimiento de una serie de instituciones basadas en la división de poderes (ejecutivo, legislativo y judicial funcionan en forma independiente y no está concentradas en ninguna figura central, como el Rey). 

Por otro lado, se van a basar en la idea de la participación ciudadana en tanto los ciudadanos, van a tener derechos y van a ser los depositarios de la soberanía, también se basan en la libertad económica, de comercio, etc. 

Todos esos valores, pilares del liberalismo se van a consagrar en un nuevo sistema legal e institucional a partir de la Revolución Francesa. 

En 1815 se produjo un periodo de restauración monárquica que implicó no solo en Francia sino en los territorios europeos, conquistados por Napoleón. 

La restauración de las formas absolutistas previas a 1789, pero a partir de distintas oleadas revolucionarias en el 20’, 30’ y 48’, distintos países europeos van a terminar asumiendo formas del Estado liberal o revolucionario tomando como modelo a esta Revolución Francesa que da inicio de este proceso de intenso cambio político, del cual en 1848 al final el periodo. 

Vemos un mapa político caracterizado por la preeminencia de formas del estado liberal que asumieron distintos formatos desde republicanos hasta monarquías parlamentarias pero en los cuales estos pilares del liberalismo político y económico van a estar en total funcionamiento. 

En definitiva, ambos procesos van a implicar el triunfo del capitalismo que se va a consolidar de un modo de producción en pleno funcionamiento en Europa en franca expansión por el mundo, y también el triunfo de una clase social que veíamos en ascenso como es la burguesía. 

Sector social que lentamente fue realizando conquistas económicas y que en el periodo de la revolución francesa y las vinculadas a ella, va a alcanzar sus derechos políticos y sociales luego de un largo proceso de ascenso económico. 

Por vía de la doble revolución encontramos una clase social que va a ser la triunfante. Este proceso de doble revolución va a ser la piedra basal para el desarrollo de la noción cultural, de este conjunto de valores hegemónicos que es la modernidad y anexada al Arte Moderno. 

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Resumen de ¿barroco americano?

En primer lugar vamos a situarnos en el territorio americano, abarcando un largo periodo de tiempo que va desde fines del siglo XV hasta principios del siglo XIX. 

Tenemos un muy extenso periodo de tiempo que va a implicar el desarrollo de proceso de conquista y colonización por parte de los españoles del territorio americano. 

Nos vamos a concentrar en el territorio americano y específicamente en aquellos territorios que fueron controlados por el Imperio español hasta que se iniciaron los procesos de emancipación en la mayoría de estos territorios a principios del siglo XIX. 

Para entender las características que van a desarrollarse en el territorio americano en el período que describimos que van a configurar una serie de rasgos particulares que nos van a ser muy útiles para poder comprender el arte desde este periodo. 

El primer lugar vamos a distinguir dos grandes etapas, la primera es la etapa de la conquista de América. 

Que tiene lugar desde 1492 al 1550 y es el momento en el cual se produce el sometimiento por parte de los españoles de los principales agrupamientos indígenas y la incorporación de estos territorios al imperio español.

Los objetivos de la conquista 

 Obtención de metales preciosos que van a hacer una inagotable fuente de riqueza en América, llevados a Europa, distribuidos desde España. 

 La evangelización qué va a hacer un bastión fundamental del proceso de la conquista, se va hacer en nombre de la corona española para la incorporación de los llamados infieles. 

Estos pueblos originarios que no conocían la fe católica y que van a ser incorporados por vía del proceso de conquista. 

La iglesia católica se encontraba en crisis y España toma protagonismo como en tanto bastión de la contrarreforma. 

Entonces la evangelización va a ser un proceso fundamental un objetivo central y un móvil para el proceso de conquista.

Consecuencias de la conquista 

 Catástrofe demográfica: se produce no sólo por las guerras, sino por el sometimiento a las condiciones de vida y de trabajo a las que son sometidos los pueblos originarios. 

También se debía a la llegada enfermedades que traen los españoles y para los cuales los pueblos originarios no están preparados dando lugar a un descenso de la población originaria (aproximadamente un 25% la población indígena murió en los primeros 20 años posteriores a la llegada de los españoles debido a esto).

  Aculturación: los españoles vienen a imponer una cultura, en la cual la fe es un bastión fundamental. 

La religión es parte central de esa cultura y también nos va a decir Gruzinski: las imágenes van a jugar un rol importantísimo en este proceso, es decir que en ese proceso de aculturación se va a producir la irrupción de la imagen occidental de la mano de los españoles que traen esas imágenes. 

El proceso de aculturación es muy rico en términos de análisis de las imágenes y de la producción artística que va a jugar un rol muy importante en esta cultura. 

 Sincretismo cultural: se va a producir una síntesis de elementos de la cultura impuesta, pero también de elementos de las culturas preexistentes, ya sea por vía de la resistencia activa. 

Tenemos también el relato de situaciones en las cuales si bien se impuso el culto (católico), los indígenas conservaron en algunos casos algunas prácticas de sus antepasados. 

Otras vías no consientes de conservación de elementos de las culturas autóctonas originarias se producen en varios aspectos secundarios generando en realidad un sincretismo que genera una cultura nueva en este proceso de conquista. 

La segunda fase nos encontramos, el proceso de colonización. Implantación de los españoles en el territorio americano, se van a establecer una serie de instituciones, que vas a marcar las características y las peculiaridades de esta vida colonia.

Instituciones religiosas: hay una enorme influencia de la Iglesia Católica, el catolicismo se va a posicionar en el centro de esta sociedad colonial. 

Las órdenes religiosas van a jugar un rol fundamental en el proceso de evangelización y la inquisición va a ser una institución también muy presente en la vida colonial. 

La religión es el eje de gran parte de las conductas y de los actos de esa vida cotidiana en las colonias e incluso va a formar parte del proceso de estructuración de jerarquización social, construyendo desigualdades en el seno de esa sociedad colonial española.

Instituciones políticas: el Imperio español va a implantar una burocracia de corte iberica y un sistema de leyes que van a imponerse dificultosamente sobre un territorio que es inmenso, que está muy lejos de la metrópoli. 

Los Reyes españoles nunca llegaron a América, si bien gobernaron durante cientos de años este territorio y en realidad va a ser siempre un proceso muy complejo. 

El establecimiento de este orden político que se pretende afirmar en el territorio americano va a ser uno orden político muy fuerte en la teoría, muchas veces las normativas las órdenes llegan muchísimo tiempo después de que son emanadas, y se intentan implementar sobre territorios en las cuales las realidades son sumamente variadas. 

Por eso si bien se establece todo un sistema de virreinatos, gobernaciones capitanías, toda la estructura de poder será muy amplia, incluso tiene funcionarios coloniales, el virrey es la máxima autoridad política y militar. 

Siendo elegida y enviada desde España, es decir la estructura política, es un sistema fuertemente centralizado y lo va hacer a lo largo de todo el proceso de colonización.

Sin embargo también habrá una enorme dificultad en el control de estos territorios.

Instituciones y funcionamiento Económico: Se pretendió ejercer el control económico, por medio de una economía claramente de extracción de recursos (economía primaria). 

Desde América hacia España, los principales bienes que van a extraer tienen que ver con la producción minera y en diferentes ciclos, va a ser enorme la cantidad de plata y oro americano que va a llegar a las arcas españolas. 

Desde ahí va a alimentar la economía europea por distintas vías comerciales. Esta economía va estar funcionando a partir del trabajo indígena forzado.

Sobre la economía americana, se instala el sistema de monopolio comercial que va a ser un sistema sumamente restringido, lleva a plantear que los territorios americanos sólo pueden comerciar con España desde ciertos puertos autorizados en América. 

Este sistema va a implicar un sistema de flotas y galeones de barcos, que se desplazan de América a España en determinados momentos del año. 

Van a traer una cantidad limitada de recursos que van a ingresar por ciertos puertos, es decir que grandes partes del territorio americano. 

Van a sufrir situaciones de desabastecimiento y de carencia de determinados recursos, esto va a dar lugar a un proceso de especialización regional si se van a producir los bienes que se requieren en distintas partes del territorio americano, violando incluso los objetivos iniciales de la colonia.

El Imperio español no va a fomentar el desarrollo de la actividad proto-industrial manufacturera, sin embargo se va a ir desarrollando en América por vía de la necesidad. 

Otras de las cosas que se van desarrollando por vía de necesidad, son las relaciones que van a romper con el monopolio, violando la ley establece relaciones comerciales con otras potencias europeas. 

Porque el abastecimiento únicamente desde España va a ser muy limitado, estableciendo relaciones de contrabando que van a caracterizar en puertos muy alejados del sistema del monopolio, como por ejemplo, el de Buenos Aires. 

Estructura social: Finalmente tenemos una estructura social que va a tener dos características.

  El mestizaje, que se da inicio de la conquista se producida entre la población indígena americana y la población europea, es la sociedad mestiza. 

 Es una sociedad sumamente rígida, debido al sistema legal implantado en la colonia, que tiene una cúspide bien diferenciada. 

Los blancos españoles que vive en América son aquellos que concentran todos los beneficios de esta sociedad y desde esa cúspide. 

Se establece todo un sistema de castas que va a marcar diferenciaciones entre la población y un acceso muy diferente a los recursos, es decir que va a ser una sociedad desde la ley profundamente desigual. 

De esta manera vamos a encontrar una experiencia vital americana en tiempos de la colonia, que se va a caracterizar por ser una sociedad profundamente católica. 

Es una sociedad que a está un poco lejos del control de la metrópoli y qué es sumamente diversa que tiene anclajes territoriales sumamente diferentes. 

Por vía de las tradiciones locales, de las distancias, las diferencias geográficas, entre otras, es una sociedad y una economía que va especializándose regionalmente y también es una sociedad profundamente desigual.

Se va a hablar del arte colonial como una expresión periférica provinciana, de estas expresiones artísticas europeas. 

Se considera que estos territorios son colonias de la metrópoli española. 

También se hace un análisis que lo que hace es plantear una especie de formación actores que nos van a hablar de expresiones periféricas del arte español, pero que tienen una menor calidad. 

Cuando se habla de "barroco americano", decir cuando se adjetiva con el término americano un sustantivo que tendría que ver con una producción surgida en Europa. 

Se está planteando el problema del centro y la periferia, si cuando nosotros intentamos mirar la categoría de lo Barroco como si fuera una categoría pura, tenemos que compararla con una especie de derivación que se daría en América, estamos ingresando en el territorio del problema de las relaciones entre el centro y la periferia. 

Autores como Checa y Moran van a hablar de un proceso de provincialización del arte barroco en América, nos van a decir que hay una variación de lo típicamente europeo por mezcla de formas y de tradiciones que confluyen en el arte de América. 

Se va a hablar del desarrollo de elementos secundarios del arte de la metrópoli en América, planteando todo el tiempo una relación entre lo sucedido en Europa y lo sucedido en América en términos de un supuesto centro que sería Europa y una periferia qué es América.

Otro tipo de conceptualizaciones, dos arquitectas argentinas cuestionan profundamente la idea del barroco americano y la idea de centro-periferia. 

Se van a plantear que las características que definen lo barroco en Europa en el siglo XVII, se van a estar desarrollando en el urbanismo americano con anterioridad, provenientes de una síntesis de tradiciones locales y europeas. 

Cuando hablamos de la conceptualización del arte americano y de sus vínculos con el arte barroco estamos constantemente atravesados por este problema de la conceptualización, de las relaciones entre centro y periferia. 

Vamos a elegir nosotros como definición la idea de un arte mestizo, va a ser un concepto que nos va a permitir comprender estas producciones qué tendrán que ver con la producción de imágenes que reúnen en una síntesis original, incomparable con otras tradiciones y mejor ni peor, distinta, única de elementos procedentes de tradiciones tanto americanas como europeas. 

Podemos volver a Checa y Morán que plantean que no solamente tenemos una vertiente española dentro de las tradiciones europeas, que van a desarrollarse en América. 

Tenemos también otras vertientes que se desarrollan por la implantación de las órdenes religiosas, por sujetos procedentes de otras tradiciones culturales (por ejemplo la tradición de los Países Bajos) que van a desarrollar sus saberes culturales en este espacio y van a aportar a esta síntesis cultural. 

Finalmente un importante aporte de la cultura de los pueblos originarios en esta nueva construcción del arte mestizo.

Distribución territorial: 

Encontramos las producciones establecidas en territorios ocupados por otras potencias especialmente por Portugal pero también por otras potencias europeas. 

En este territorio español hay tres grandes regiones que podemos definir. 

1) La región de la zona del Caribe 

2) Virreinato de Nueva España en el norte de territorio 

3) Virreinato del Perú, que abarca toda la zona septentrional del actual territorio que ocupa Argentina. 

Si algo va a caracterizar la producción de América, es su diversidad que además está atravesada por la especialización regional, rigen distintos órdenes y especialmente rigen la economía, también va a influir en la producción de las imágenes. 

“Arquitectura” 

Las construcciones hechas en el siglo XVI van a plantear lo que Damián Bayón llamó la “Arquitectura de circunstancias”, una arquitectura que se construyó muy rápidamente debido a las urgencias de la colonización, en el marco del proceso de conquista y en el cual las órdenes religiosas tuvieron un rol fundamental. 

Además en este proceso de rápida construcción se retomaron y se simplificaron modelos provenientes de Europa especialmente de España.

  Convento de Huejotzingo en Puebla: retoma modelos palacescos, un estilo vigente en España, se apropiaba eclécticamente del gótico e incorpora sobre la arquitectura gótica algunos elementos toscanos, lombardos y arabicos españoles. Ese estilo fue replicado en este convento y sumamente simplificado. 

 El convento de Tepotzotlán: es un ejemplo de los de las construcciones hechas con manos indígenas, directamente aplicaron técnicas propias, es un inicio de la fusión entre las técnicas europeas y las técnicas locales. 

 La catedral primada de Santo Domingo: nos muestra cómo podemos ver una arquitectura de rasgos completamente góticos, sobre todo en su interior todas estas construcciones fueron hechas en el contexto de la conquista y replicando esos modelos europeos. 

Arquitectura poblana:

Un ejemplo de este proceso de especialización regional es la arquitectura poblana, que se desarrolla en Puebla, en México. 

A partir del inicio de la conquista, pero qué va a ir desarrollándose especialmente a medida que avanza el proceso de colonización, esta arquitectura poblana tiene rasgos completamente característicos y definitorios.

El exterior está decorado con una policromía cerámica, característica de la zona de Puebla y en el interior el recurso a una decoración hechas con yeserías. 

Qué es sumamente exuberante de un lado y que por otro lado está caracterizada por un sincretismo entre elementos de origen europeo y elementos américanos. 

Los ángeles tienen penachos de plumas, hay también personajes con rasgos indígenas, hay guirnaldas de flores, frutas americanas, etc. 

La decoración de esta iglesia cumplió una función fundamental en la puesta en circulación de estas imágenes implantadas desde Europa, que van a sostener y van a ser vectores de la evangelización. 

Tenemos la apelación a una cultura de síntesis en la cual se produce una identificación de estos americanos qué van a hacer los receptores del proceso. 

Los principales destinatarios de esta producción, que contiene al mismo tiempo elementos europeos y elementos americanos en una clara cultura de síntesis por un lado y en un proceso de especialización, porque esto adquiere sus ribetes específicos y particulares en esta arquitectura poblana.

El retablo: 

También dentro de Puebla, nos vamos a encontrar con un elemento que es fundamental en este arte devoto colonial americano, “El retablo” un elemento, que según, Checa y Morán. 

Son un conjunto de elementos suntuarios que tienen un origen en el arte peninsular pero van adquirir un nuevo sentido, un nuevo desarrollo específico concreto en el territorio americano. 

El retablo va a ser una pieza de gran difusión en América y vamos a encontrar retablos hechos de diferentes maneras. 

Es un mueble que si bien tiene una tradición ibérica, su formato original es el de estar justamente ubicado en la zona del frente de la iglesia. 

Este mueble de madera profusamente decorado que va apelar justamente a la profesión ornamental y va hacer un instrumento pedagógico fundamental en este arte devocional americano. 

Es estructura que apela por un lado a la sistematicidad que va a conformar una imagen didáctica, de alguna manera contiene un cúmulo de información. 

El retablo según nos plantea varios autores, va hacer una “máquina simbólica” un elemento central del contacto con lo divino. 

Es una obra que articula la escultura la arquitectura en la plástica y que en realidad construye en tensión entre lo individual y lo colectivo. 

Un determinado mensaje constituye un vector para una serie de ideas que están completamente relacionadas con el espacio que ocupa, eso es lo que sucede precisamente en este retablo de este templo franciscano que encuentra en San Francisco el uno de los ejes de la representación.

Fachada retablo:

Una característica en América, es el desarrollo de la llamada “fachada del retablo” que encontramos en la iglesia de San Agustín de Lima, construida entre los siglos XVI a XVIII. 

Mostrandos un ejemplo de esta fachada-retablo. La arquitectura vinculada al virreinato del Perú en un primer tiempo va a desarrollar el retablo ese mueble de origen español, pero construido desde la arquitectura y en la fachada de la Iglesia. 

Es decir de un elemento originalmente móvil de menor tamaño va a formar parte de la estructura del edificio.

También mostrando en este caso una síntesis entre iconografía americana y europea, el retablo estaría plasmado en esta fachada, siendo un conjunto decorativo. 

Que va a transmitir un complejo y específico mensaje vinculado a el lugar que está ocupando en este caso esta iglesia de San Agustín. 

En la inmaculada, de Bogotá, Colombia, nos encontramos con otro tipo de usos del retablo, que ya tienen que ver con una función que muchos casos tenía que ver con la salida por fuera de la iglesia. 

Nos va a decir Jáuregui, muchas de estas imágenes devocionales, no estaban solamente en el interior de las iglesias sino que van a salir a recorrer el espacio público. 

El espacio público americano va a ser un espacio de la construcción del poder de la iglesia y también del poder de los monarcas, en un espacio performático. 

Se va a desplegar ese poder y la circulación de las imágenes juega un papel vital en la construcción de ese poder. estas imágenes recorren las calles de la ciudad en procesiones y también van a recorrer en las distintas viviendas de laicos y religiosos. 

En relación con este retablo que es móvil, mas parecido al original. 

Vamos a encontrarnos y a analizar la escultura en él ámbito colonial, atravesada por la diversidad y por la especialización y por la fusión de técnicas y los aportes específicos del americano.

En los talleres quiteños (Quito) fue así como lo fue en Cuzco, Perú, como lo fueron las misiones jesuíticas en el actual territorio argentino. 

Fueron centros de producción, en los cuales se especializó la producción de determinado tipo de imágenes. 

En Quito había una importante escuela que entre otro tipo de producciones, hacía esculturas. Unas de las esculturas típicas que realizaban eran estas imágenes de vestir. 

Se caracterizan por tener cuerpos esquemáticos o nulos, fragmentarios, tienen muy representados el rostro, las manos y los pies utilizando distintas técnicas desde el tallado de la madera, el "estofado" que implicaba un trabajo con pequeñas hojuelas doradas, o el encarnado la pintura de la imagen para simular la piel humana, por sobre una superficie de yeso que cubre la madera. 

Estás esculturas no van solamente consumirse en Quito, sino que se van a comercializar en lugares tan distantes como la actual territorio argentino. 

Siendo una producción que en algunos casos va a llegar hasta ser proto-industrial. 

Distintas hipótesis que explican el porqué de esta serialización, que tendría que ver no solamente con una altísima demanda particularmente en el siglo XVIII y también con una pretensión de repetir ciertos ideales de belleza muy estereotipados que circulan estas imágenes que se podrían repetir a partir de diversas técnicas, utilizando el metal para hacer moldes, entre otras.

Sistemas de producción: 

La iglesia será la institución que va a canalizar la mayor cantidad de encargos artisticos, a los cuales se va a sumar también el estado español que está muy lejos de sus súbditos y que necesita la representación de su poder especialmente en espacio público para consolidarlo. 

Para transmitir a la distancia, la dignidad de ese poder. También va existen, algunos particulares que van a encargar obras para el propio disfrute propio, en muchos casos. 

Vamos a ver muchas o algunas representaciones de donantes en encargos que son devocionales pero que están hechos por particulares y que van a implicar también la representación del propio poder de estos últimos. 

Vamos a tener el encargo o sea el contrato del artista directamente que se le pide determinada obra. 

Otro sistema de producción será el mecenazgo, el tipo de relación en la cual, el artista tiene una relación de dependencia y hasta en algunos casos esta de convivencia, con un comitente, además se dedica una serie de actividades más allá de la una específica de una determinada obra de arte. 

Finalmente, la producción proto-industrial se está desarrollando en otros terrenos de los ámbitos de la economía americana también va a abarcar la producción artística, se dará un proceso de producción y de estandarización.

Pintura: 

Si pasamos a la pintura vamos a ver estos elementos de los cuales, venimos hablando otra vez puestos en juego la especialización, sincretismo y  en algunos casos, la aplicación de la serialidad o las prácticas proto-industriales. 

Vemos dos imágenes, una representa al Arcángel Miguel es un ejemplo, al igual que la Virgen del Cerro del Potosí (1720) de este sincretismo o síntesis cultural que va a representar el arte americano. 

En el caso de la pintura del Arcángel Miguel, lo vemos portando armas y vestidos la usanza, como si formara parte de un ejército, esta es una particularidad del arte americano de distintas zonas del virreinato del Perú, que tiene también distintos anclajes regionales, pero que no se han encontrado referentes referencias, digamos los textos sagrados que europeos den lugar a la construcción de imágenes de este tipo. 

Estaríamos ante una producción original americana sobre la cual, hay un montón de especulaciones y de investigaciones en curso y de debates de lo que están mostrando estas formas de sincretismo y estás aportes particulares que va a desarrollar el arte colonial en un contexto más amplio del arte del servicio devocional católico. 

La Virgen del Cerro de Potosí, Bolivia, también guarda distintos debates sobre la producción de esta imagen, pero las imágenes e interpretaciones, la presentan como un ejemplo de sincretismo por la asociación entre la virgen, lo divino, lo sagrado y el cerro. 

Es en realidad una asociación que proviene de la tradición de los pueblos andinos, entonces estaríamos presenciando una situación de síntesis o sincretismo.

El arte colonial en Argentina: 

El actual territorio argentino, va a estar ocupado en parte por el Imperio español pero gran parte de este territorio va a estar a un bajo control de los pueblos originarios. 

En todo el extremo sur del país y toda la zona de la actual Chaco y gran parte de la zona mediterránea va a estar ocupada por los pueblos originarios. 

Dentro del territorio que estaba efectivamente ocupado por los españoles, vamos a encontrar una serie de regiones. 

1) la región noroeste 

2) la región de Córdoba 

3) la noreste 

4) el río de la plata 

Van a estar caracterizadas por una fuerte diferenciación regional que tienen que ver con distintos motivos. 

Por un lado con el origen de las corrientes colonizadoras que entraron tanto por la zona del río de la plata, como por distintas partes mediterráneas. 

Esta diferenciación regional va a estar dado por el vínculo que cada una de estas regiones tiene con otras regiones, por ejemplo el vínculo que tiene la zona noroeste con la región del alto Perú. 

También estará dado, por el tipo de estrategia colonizadora implementada en cada caso, por ejemplo podemos mencionar el caso de los jesuitas que implementarán una política colonizadora muy particular y finalmente por los distintas maneras de la resistencia indígena que determinaron los modos de habitar y de configurar las culturas locales, vamos a ver entonces características de cada una de estas regiones. 

Noroeste: 

El territorio del noroeste argentino, es un territorio que en realidad va a estar completamente vinculado a la región la actual Bolivia y Perú. Económica y culturalmente esta región va a ser una unidad política. 

El tipo de producción que vamos a encontrar en el Noroeste, va a tener que ver con producciones de origen local de muchos bienes artísticos que provienen especialmente de los talleres de la zona de Cuzco, comercialmente articulada con esta región en el Noroeste. 

Un caso muy particular que es el establecimiento de un marquesado en el territorio del virreinato del Perú que en aquel momento se estableció en el siglo XVII, el marqués proveniente de España, adquirió una encomienda y se instaló en la zona de Casabindo y Cochinoca. 

Asumiendo la función de evangelización que correspondía a los encomenderos, iba a encargarse de la construcción y la decoración de una serie de iglesias que hasta el día de hoy funcionan como un patrimonio arquitectónico fundamental de esta región. 

Se van a caracterizar por ser volúmenes blancos muy sencillos que están distribuidos en el territorio y que no van a estar juntos solamente en grandes agrupamientos urbanos, sino en zonas rurales o semi rurales, debido a estar dedicadas, precisamente a la evangelización de los indígenas. 

El márques desarrollará un mecenazgo con un artista muy importante del noroeste argentino, Mateo Pizarro, un artista muy prolífico que va desarrollar una serie de obras muy importantes que todavía se conservan. 

La iglesia de Nuestra Señora de la Almudena, la iglesia ubicada en Cochinoca era la cabecera de encomienda, lo que vemos es un caso de representación de los donantes representados por debajo de la Virgen. 

Son Juan José cantero Guerrera (el marqués) y su primera esposa que están representados al pie de la Virgen como donantes y no en cualquier espacio, sino esta iglesia de Cochinoca que era la cabecera de la encomienda. 

De alguna manera esta imagen funcionaba como una representación del poder político muy fuertemente ejercido sobre sus iglesias. 

Las obras de Pizarro van a estar distribuidas en distintas partes este marquesado y van a llegar a otras zonas por fuera del marquesado. 

Con lo cual hay distintas hipótesis que nos hablan sobre la existencia de redes de comercialización en este territorio del Sur del virreinato del Perú y también vamos a encontrar en el Noroeste, otros otro tipo de producción de origen alto peruano.

Noreste: 

En esta zona la resistencia indígena fue particularmente fuerte y duradera en el tiempo, siendo estas características que marcaran el noreste de la Argentina. 

Acá vamos a tener como un protagonista principal las misiones jesuíticas, que van a cumplir una función muy importante evangelizadora por parte de la orden homonima. 

Muy vinculados al poder del papa en oposición al poder real, razón por la cual serán expulsados del territorio posteriormente. 

Estos ejercitaban el llamado “sacro experimento” que implicó el esfuerzo de colonizar y evangelizar a los indígenas guaraníes. 

Estaban ubicados en esta zona, fundando unas 30 reducciones. Entre 1609 y 1768, se dedicarían precisamente a cristianizar estas tribus ubicándolas en distintos poblados. 

Los poblados y reducciones van a constituirse en centros de producción auto-abastecido, en estos espacios se van a producir casi todos los bienes necesarios, incluso los bienes artísticos. 

Se fundaran talleres de producción que van a tener en un primer momento maestros europeos, con posterioridad vamos a tener no solo maestros españoles sino de otros orígenes europeos que llegan de la mano de la orden jesuita. 

Aquí las manos indígenas van a producir una serie de obras que incluso se van a exportar y van a circular por distintas partes del territorio americano, especialmente el territorio cercano, en el Río de la Plata. 

Algunas de las producciones que podemos encontrar son altares portátiles o esta imagen de virgen, sobre la cual hay una serie de debates historiográficos, sobre su origen y su posible firma de un artista indígena. 

La bibliografía nos dice que aquí se produjo un proceso que algunos llamaron “endoculturacion”, en tanto implicó un aprovechamiento en ciertos elementos culturales guaraníes. 

Para la evangelización lo que dio lugar a una producción sumamente original, no sólo estas obras permitían la pervivencia de ciertas tradiciones o maneras de artísticas guaraníes. 

Este sistema de colonización jesuítica, dio lugar a imágenes que constituyeron un refuerzo identitario de esta comunidad y una síntesis sincrética de enorme poder.

Córdoba: 

La zona de Córdoba, va a ser un espacio de mucho poder debido a que muchas instituciones del virreinato qué que constituyen el último baluarte septentrional del imperio se encuentran en Córdoba, ya que esta el siglo XIX, esos territorios serian la frontera con el sur dominado por los indígenas. 

La orden jesuítica va a ser sumamente importante en Córdoba y va a constituir un espacio por el cual van a circular obras de distintos territorios, van a llegar obras de distintos orígenes. 

Por ejemplo, tenemos una imagen producida en Cuzco, debido a que no me van a ver artistas locales ubicados en Córdoba. 

La familia Ceballos va a recurrir a un encargo realizado en Cuzco, para realizar este retrato familiar que muestra el momento de consagración de las hijas de la familia a la orden de Santa Catalina de Siena. 

Encontramos lo devocional con la representación del poder. También está presente el proceso de especialización la diversidad regional que caracteriza este este territorio que luego va a constituir en la Argentina. 

Buenos Aires: 

Finalmente de la región de Buenos Aires, vamos a retener únicamente dos características la primera es su aislamiento, porque en el siglo XVIII, Buenos Aires va ocupar un lugar muy periférico en el imperio, hasta que en las reformas borbónicas la ciudad va a incorporarse como capital del nuevo virreinato (del Rio de la Plata) creado en 1776. 

Buenos Aires va ocupar un lugar periférico que va a tener que ver fundamentalmente con un espacio de ingreso de obras, que provienen de distintas regiones de hecho va a ser un importante marco para el flujo de obras que llegan desde España, y desde Italia que no responden encargos locales. 

Sino que van a responder encargos de Córdoba, Mendoza, ciudades del noroeste y de las misiones. 

También a Buenos Aires van a llegar producciones de distintos espacios regionales, como por ejemplo las misiones jesuíticas. 

A partir del siglo XVIII va a tener un crecimiento y una consolidación que se ve manifestada especialmente en la producción artística y que va a tener que ver justamente con la el cambio radical en la posición de poder desde este territorio.

Queridos lectores, si les gusto lo que escribí pueden contribuir, muchas gracias.

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